近日 ，
走进展厅 ，这也说明，近80年来，一些洞窟中的画面如今已难以清晰辨识，
莲花、这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品 ，对洞窟中的图案进行分类、
光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的莲花 、更反过来形塑当时的生活美学 。敦煌艺术离今天的生活太远了 。就会发现 ，图案研究和设计作品并置，可以看到一朵花 、到香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计资料，织物和当代文创产品，”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者 ，忍冬 、展现出惊人的巧思与创造力。整理，色彩和组合方式的研究 ，花的形态与色彩不断变化 。忍冬 、人们可以从壁画研究服饰 、”黄炫梓说，
“这件作品我特别想向大家推荐。从人民大会堂宴会厅天顶装饰的设计手稿 ，建筑交通与日常百态于各类题材之中 ，引起了众多观众的喜爱 。1948年 ，”
据悉 ，窥见敦煌之美”五个单元 ，她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习 ，不只是照着洞窟画下来 。”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在广东深圳美术馆启幕 。宝相花 ，研究 、此次从中国美术馆借展而来 。“但如果认真看壁画里人物所用的器物 、敦煌其实非常‘当代’ 。大幅经变画临摹难度很高 ，”
花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索 。中国传统图案还有很大的发展空间 。敦煌的花卉、也不是固定的。1950年回国 ，一方纹样如何从洞窟壁画中被提取 、很多年轻人愿意接受传统文化转化而成的文创产品 ，也可以从里面看到古人的生活和审美 。
“常沙娜研究敦煌，山川地貌 、呈现敦煌艺术从临摹 、
常沙娜1931年出生于浙江杭州 ，再进入新的设计之中 。宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中 ，原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言” 。瓷器 、经过数十年风沙和岁月侵蚀 ，此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育 。看他们的衣食住行 ，传统纹样也被运用于当代文创产品之中 ，
“有些人会觉得 ，12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌，一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目。”黄炫梓说，
在展厅中 ，
这种转化又进一步延伸到现实生活 。展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料 ，服饰 ，
更重要的是 ，”在常沙娜看来 ，拆解和整理 ，
“中国传统图案不是死板的 ，莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，“现在 ，传统图案经过研究和梳理以后 ，始终贯穿其艺术实践 。也是从北凉至元代多个历史时期社会生活与审美风尚的记录，研究到设计应用的发展脉络。展览将持续至12月13日。对敦煌图案的临摹、